Feliz Dia da Consciência Negra!

20 de Novembro é celebrado o dia da Consciência Negra. Aqui tem um link (clique aqui) que descreve sobre a Consciência Negra e suas razões.

Este Blog combate o preconceito de toda e qualquer espécie e é muito feliz por ser brasileiro!

Registramos aqui um feliz dia da Consciência Negra para todos e deixamos um vídeo de dois heróis de descendência africana que fazem parte da cultura Gamer.


Joseph Campbell, o camisa 10 do monomito.

Joseph Campbell estudioso da mitologia, elaborou o Monomito ou a Jornada do herói, baseado na seguinte fórmula: conceito dos arquétipos de Jung + forças inconscientes de Freud + sistematização de Arnold van Gennepdos para ritos de passagem.

Muitos roteiristas beberam e bebem nessa fonte, Star Wars, Diney e Matrix são exemplos notórios.

Os 12 Estágios da Jornada do Herói
Mundo Comum - O mundo normal do herói antes da história começar.
O Chamado da Aventura - Um problema se apresenta ao herói: um desafio ou a aventura.
Reticência do Herói ou Recusa do Chamado - O herói recusa ou demora a aceitar o desafio ou aventura, geralmente porque tem medo.
Encontro com o mentor ou Ajuda Sobrenatural - O herói encontra um mentor que o faz aceitar o chamado e o informa e treina para sua aventura.
Cruzamento do Primeiro Portal - O herói abandona o mundo comum para entrar no mundo especial ou mágico.
Provações, aliados e inimigos ou A Barriga da Baleia - O herói enfrenta testes, encontra aliados e enfrenta inimigos, de forma que aprende as regras do mundo especial.
Aproximação - O herói tem êxitos durante as provações
Provação difícil ou traumática - A maior crise da aventura, de vida ou morte.
Recompensa - O herói enfrentou a morte, se sobrepõe ao seu medo e agora ganha uma recompensa (o elixir).
O Caminho de Volta - O herói deve voltar para o mundo comum.
Ressurreição do Herói - Outro teste no qual o herói enfrenta a morte, e deve usar tudo que foi aprendido.
Regresso com o Elixir - O herói volta para casa com o "elixir", e o usa para ajudar todos no mundo comum.

Segue algo para explicar/inspirar/identificar.





Palestra sobre Personagens e seus Universos

Hoje dei uma palestra muito legal para o curso de Animação 2D,na turma de Artes Plásticas, Professor Pelopydas Cipriano. Unesp, Blav, Barra Funda.

Misturei os conceitos da Teoria geográfica da paisagem para auxiliar os alunos a criarem personagens e seus respectivos universos.

Eu até me empolguei e criei um para mostrar no curso.

Um clima super divertido e arrojado, pelos os alunos artistas e também pelo professor artista Pel e seus vídeos sobre Thunderbirds (FANTÁSTICO).

REGISTRO AQUI MEU MUITO OBRIGADO.

GAME ARTE 2 - Pinball + Elton John e outros

Voce conhece o THE WHO? E as "óperas rock"? Uma delas que se tornou muito famosa foi Tommy. Um rapaz cego que jogava Pinball. Realmente algo psicodélico no clima de Hair e Jesus Cristo Super Star, porém caso analisarmos com cuidado, cada referência vemos o registro da época, inclusive podemos fazer algumas análises em relação ao conceito que os games exerciam enquanto simbologia social. Seria isso uma herança?



Para quem se interessou, postarei a história (original, clique aqui) e para quem ler tudo, no final um clipe com Elthin John interpretando o Pinball Wizard.

Tommy é um filme musical baseado na "ópera rock" lançada em 1969 pelo The Who. Foi dirigido por Ken Russell e apresenta um elenco de estrelas da música, incluindo os próprios integrantes da banda. Ann-Margret foi premiada com um Globo de Ouro por sua atuação e indicada ao Oscar de Melhor Atriz.
Durante a II Guerra Mundial o Capitão Walker é considerado morto em batalha. Sua esposa Nora Walker fica com a tarefa de cuidar sozinha de Tommy, filho recém-nascido do casal. Nora se envolve com Frank Hobbs, mas em 1951 seu antigo marido retorna repentinamente e é morto por Frank. O garoto Tommy presencia tudo, mas sua mãe e seu padrasto insistem que ele não viu, ouviu e não vai falar nada a ninguém, e em consequência Tommy se torna cego, surdo e mudo. Já adolescente, Tommy se torna um campeão de pinball, trazendo fama e fortuna para sua família. Depois de curado, ele se torna uma espécie de figura messiânica e angaria um culto de seguidores, que no final rejeitam seus ensinamentos e o abandonam.
Na adaptação do roteiro algumas mudanças foram feitas em relação à história original, entre elas:
A ambientação, da I Guerra Mundial no original para a II Guerra no filme(Exemplo:Na música 1921 o verso "I've got feeling '21" mudou para "I've got feeling '51" transformando a música em 1951) .
No álbum o Capitão Walker mata o amante de sua esposa; no filme, ocorre o contrário.
A composição de novas músicas, como "Prologue 1945", "Bernie's Holiday Camp", "Champagne", "Mother and Son" e "T.V. Studio", que não constavam no álbum original.
Outras canções, como "Pinball Wizard", "Christmas" e "Amazing Journey" tiveram seus versos alterados.
A música "1921" mudou para "1951".
Em 1975 a Polydor lançou em álbum duplo a trilha sonora original do filme:
Disco 1
1) Overture From Tommy - The Who
2) Prologue 1945 - Pete Townshend/John Entwistle
3) Captain Walker/It's A Boy - Pete Townshend
4) Bernie's Holiday Camp - The Who
5) 1951/What About The Boy? - Ann-Margaret/Oliver Reed
6) Amazing Journey - Pete Townshend
7) Christmas - Ann-Margaret/Oliver Reed/Alison Dowling
8) Eyesight To The Blind - Eric Clapton
9) Acid Queen - Tina Turner
10) Do You Think It's Alright (I) - Ann-Margaret/Oliver Reed
11) Cousin Kevin - Keith Moon
12) Do You Think It's Alright? (II) - Ann-Margaret/Oliver Reed
13) Fiddle About - The Who
14) Do You Think It's Alright? (III) - Ann-Margaret/Oliver Reed
15) Sparks - The Who
16) Extra, Extra, Extra
17) Pinball Wizard - Elton John
Disco 2
1) Champagne - The Who/Ann-Margaret/Roger Daltrey
2) There's A Doctor - Ann-Margaret/Oliver Reed
3) Go To The Mirror - Ann-Margaret/Oliver Reed/Jack Nicholson/Roger Daltrey
4) Tommy Can You Hear Me? - Ann-Margaret
5) Smash The Mirror - Ann-Margaret
6) I'm Free - Roger Daltrey
7) Mother And Son - Pete Townshend
8) Sensation - Roger Daltrey
9) Miracle Cure - Simon Townshend
10) Sally Simpson - Pete Townshend/Roger Daltrey
11) Welcome - Roger Daltrey
12) T.V. Studio - The Who/Ann-Margaret/Roger Daltrey
13) Tommy's Holiday Camp - Keith Moon
14) We're Not Gonna Take It - Pete Townshend/Roger Daltrey
15) See Me, Feel Me/Listening to You - Roger Daltrey


GAME ART

Video games, a oitava arte?
Eu acredito que sim. Tem imagens/desenhos e vídeos, sons/músicas, história e interação.

Não existe game sem arte e pensar que um artista plástico foi um dos personagens centrais da história: Shiguero Myiamoto!

Para abrir o TAG GAME ART, a biografia de SM!



Originalmente publicado AQUI.

Shigeru Miyamoto (宮本 茂 Miyamoto Shigeru?), (Quioto, 16 de Novembro de 1952) é uma das personalidades do mundo dos jogos mais idolatradas no Japão, e de um tempo para cá, no ocidente também. Como principal designer de jogos da Nintendo, ele foi responsável pelo nascimento de vários personagens mundialmente conhecidos, entre eles Mario, Luigi e Yoshi.

Nascido em Sonobe (atual Nantan), Kyoto, Japão, Shigeru Miyamoto é o segundo filho do casal Iijake Miyamoto e Hinako Aruha. Desde pequeno gostava de desenhar, pintar e explorar as áreas próximas de sua casa. Mais tarde, inclusive, ele confessou ter baseado grande parte do jogo The Legend of Zelda em explorações que empreendia na infância em cavernas da região. Outra de suas inspirações para games veio do cão de um vizinho, que ficava sempre preso a uma corrente e o amedrontava particularmente: daí surgiu a idéia para o Chain Chomp, o conhecido inimigo da série Mario.
Ele iniciou na Nintendo em 1977 logo depois de se formar como Designer Industrial, passando um bom tempo criando o exterior de máquinas de arcades, até começar a criar personagens, coisa que não pararia mais de fazer.
Donkey Kong (1981) foi o primeiro jogo criado para a Nintendo por Miyamoto, e ele era único em seu estilo (plataformas). Com o grande sucesso do jogo e enorme apoio da Nintendo, Miyamoto cria seu próximo game, que seria nada menos que Super Mario Bros., para o console da Nintendo de 8 bits, denominado Famicom.
Mario é um destes personagens que não tem como não se relacionar com jogos. Ele até hoje, com mais de duas décadas depois de seu primeiro aparecimento, continua a desenvolver bons jogos, e com o toque mágico de Shigeru sempre aparece com novas técnicas de programação, excelente jogabilidade e atraindo a atenção de muitos jogadores espalhados pelo mundo.
A partir da criação de Mario, novos personagens vão surgindo através do trabalho de Shigeru, e entre eles Link, o famoso herói da série de aventuras Zelda. The Legend Of Zelda combinava ação com exploração e grande balanceamento na jogabilidade, que era a marca registrada dos jogos de Shigeru, e ao invés de complicadas estatísticas, Link adquiria novos habilidades através de itens e armas que ele encontrava, diferindo bastante dos RPGs que começavam a surgir na época e que eram todos baseados em turnos de ataque e defesa.
Zelda abriu os olhos da geração de jogadores para os action RPGs, sendo o primeiro título da “nova geração de consoles” a vender mais de um milhão de unidades nos EUA. Os primeiros jogos da serie foram lançados para o Nintendo (famoso nintendinho) e Game Boy, saindo na próxima geração para o super nintendo The Legend of Zelda - A Link to The Past. Este consagrou o jogo como um eterno classico no mundo dos games.
Novos games vão sendo criados até que em 1996, Super Mario, até então um sprite 2D, ganha pela primeira vez um jogo totalmente em 3D, com um vasto mundo a ser explorado, excelentes musicas e jogabilidade. Era lançado então o Super Mario 64 para o Nintendo 64, novo console 64 bits da Nintendo.
Mario Kart 64, Star Fox 64 ,Yoshi's Story, 1080° Snowboarding e F-Zero X foram alguns dos jogos desenvolvidos para o novo console, até que em 1998 surge o que para muitos pode ser considerado entre os 5 melhores jogos já produzidos até hoje: The Legend Of Zelda - Ocarina of Time. Nesta versão do game, Shigeru e seus colaboradores conseguem fazer uma perfeita transposição do mundo de Hyrule e de seus personagens do 2D para o 3D. Desde os gráficos até as músicas, tudo é muito bem elaborado.
[editar]Prêmios

Miyamoto foi o primeiro indicado ao Hall da Fama da Academia de Artes e Ciências Interativas, que premia anualmente produtores de video games revolucionários. Além disso, estava entre os primeiros que tiveram, em 2004, a honra de receber uma estrela na "Calçada do Game" no San Francisco's Metreon Center, uma seção inspirada na Calçada da Fama hollywoodiana.
Em 28 de Novembro de 2006, Miyamoto foi listado pela revista TIME na reportagem "60 Anos de Heróis Asiáticos", juntamente com Mahatma Gandhi, Hayao Miyazaki, Madre Teresa, Bruce Lee, e Dalai Lama.
Miyamoto recebeu, em 2007, no Game Developers Choice Awards (uma espécie de Oscar dos criadores de games), o Life Achievement Award ( espécie de Prêmio pelo "Conjunto de sua obra") graças a uma carreira de grandes realizações no mundo dos games, contribuindo com alguns dos mais importantes títulos do setor, como os notótrios Mario, The Legend of Zelda e Donkey Kong, além de auxiliar na criação de renomados títulos como Metroid Prime e inovar em quesitos técnicos, como os que resultaram no êxito dos novos consoles da Nintendo, Nintendo DS e Nintendo Wii.
Shigeru Miyamoto também foi escolhido, em 2007, uma das 100 Personalidades mais Influentes do Ano pela Revista TIME, tendo sido novamente indicado para integrar a lista de 2008 pelos leitores da revista, figurando na 1ª posição na votação aberta ao público.
A influência de Miyamoto entre os criadores e fãs de game é assustadora, a ponto de alguns considerarem o designer como a principal chave para o sucesso da Nintendo todos esses anos.