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Gamificação da Notícia
Gamificação da Notícia, sistema de distintivos do google ligado ao tipo de notícias que o leitor acessa!
Video Game HUD as Spiritual Mandala
Texto originalmente publicado em: http://mediasapien.wordpress.com/2008/09/13/video-game-hud-as-spiritual-mandala/
Sensacional, eu que adoro HUD´s e mandalas, não pude ver associação e trabalho mais lindo. Recomendo leitura e vejam o filme.
G4TV posted an interesting conversation regarding the “death of the HUD” in games. This is a great discussion. Read MORE here.
I have always been fascinated by the HUD. No, not the 1963 Western starring Paul Newman, but the Head’s Up Display found lurking in the corner of many video game interfaces. You know what I mean. The small map-like radar scope or grid view of the game world that lets the player know at-a-glance his situational awareness. The player is usually presented as a dot in the center of the HUD, with various icons and graphics representing other players or items nearby. Every HUD is different, and their variety and depth and significance has become a minor obsession of mine.
When Mediasapien first came across this site from Cornell University, we were stunned. Collaborating with Buddhist monks, researchers created a stunning animation of the Kalachakra Mandala - a 2D image that represents the three-dimensional palace of the Kalachakra deity. Basically they took a 2D sand painting, and extrapolated a 3D model of a five story temple. Go look. You will never look at sand paintings the same way again.
There is an interesting parallel between the visual language of HUDs and Mandalas. Even though they come from radically different sources, there is a similarity in the use of icons and signifiers to represent elements of value or importance. I can’t help but take the analogy one step further and imbue the HUD with the kind of spiritual relevance and guidance within the game that the mandala has in reality. Think about it, while fighting it out in GTA 4 multiplayer, the player needs the information in the HUD. To a l337 gamer, the HUD is the difference between life and death. I definitely do NOT want to sound glib, or suggest that real people’s spiritual practices are in any way trivial. I’m trying to say just the opposite. In some small way, as games become increasingly relevant in our lives, the language of the HUD reflects this significance, and serves as a visual reminder of the in-game experiences and values of the player.
The following art installation explores the blurring distinctions between the digital and the material worlds in an effort to discover the specific location of spiritual relevance. Projected upon the far wall is a video loop of the artist’s avatar from the Xbox game Saint’s Row, who is seen calmly treading water.
In the corner of the video is a graphic common to many videogames — a HUD, or head’s up display – which shows a top-down “radar scope” view of the player’s location and nearby surroundings, including icons representing potential enemies, goals, power-up’s and other important in-game elements. Placed on a low table in the center of the room is a rendering of the HUD in colored sand which includes many icons and elements of the projected HUD. This sand rendering is made by hand on location, and lasts only as long as the exhibition — it cannot be moved or preserved. This impermanence serves several goals. It reflects the temporary nature of life, and the search for deeper meaning in cultural signs, signifiers and maps. And it challenges the concept “The map is not the Territory”.
How does that statement resonate in today’s mediascape, in which we visit countless digital territories, reference maps that signify maps, and have deeply fulfilling personal experiences in virtual space? Are there any original territories left, or has literally everything become a signifier for something else, an infinite loop of maps leading to other maps eventually leading back to the first -but not necessarily the original — map?
Sensacional, eu que adoro HUD´s e mandalas, não pude ver associação e trabalho mais lindo. Recomendo leitura e vejam o filme.
G4TV posted an interesting conversation regarding the “death of the HUD” in games. This is a great discussion. Read MORE here.
I have always been fascinated by the HUD. No, not the 1963 Western starring Paul Newman, but the Head’s Up Display found lurking in the corner of many video game interfaces. You know what I mean. The small map-like radar scope or grid view of the game world that lets the player know at-a-glance his situational awareness. The player is usually presented as a dot in the center of the HUD, with various icons and graphics representing other players or items nearby. Every HUD is different, and their variety and depth and significance has become a minor obsession of mine.
When Mediasapien first came across this site from Cornell University, we were stunned. Collaborating with Buddhist monks, researchers created a stunning animation of the Kalachakra Mandala - a 2D image that represents the three-dimensional palace of the Kalachakra deity. Basically they took a 2D sand painting, and extrapolated a 3D model of a five story temple. Go look. You will never look at sand paintings the same way again.
There is an interesting parallel between the visual language of HUDs and Mandalas. Even though they come from radically different sources, there is a similarity in the use of icons and signifiers to represent elements of value or importance. I can’t help but take the analogy one step further and imbue the HUD with the kind of spiritual relevance and guidance within the game that the mandala has in reality. Think about it, while fighting it out in GTA 4 multiplayer, the player needs the information in the HUD. To a l337 gamer, the HUD is the difference between life and death. I definitely do NOT want to sound glib, or suggest that real people’s spiritual practices are in any way trivial. I’m trying to say just the opposite. In some small way, as games become increasingly relevant in our lives, the language of the HUD reflects this significance, and serves as a visual reminder of the in-game experiences and values of the player.
The following art installation explores the blurring distinctions between the digital and the material worlds in an effort to discover the specific location of spiritual relevance. Projected upon the far wall is a video loop of the artist’s avatar from the Xbox game Saint’s Row, who is seen calmly treading water.
In the corner of the video is a graphic common to many videogames — a HUD, or head’s up display – which shows a top-down “radar scope” view of the player’s location and nearby surroundings, including icons representing potential enemies, goals, power-up’s and other important in-game elements. Placed on a low table in the center of the room is a rendering of the HUD in colored sand which includes many icons and elements of the projected HUD. This sand rendering is made by hand on location, and lasts only as long as the exhibition — it cannot be moved or preserved. This impermanence serves several goals. It reflects the temporary nature of life, and the search for deeper meaning in cultural signs, signifiers and maps. And it challenges the concept “The map is not the Territory”.
How does that statement resonate in today’s mediascape, in which we visit countless digital territories, reference maps that signify maps, and have deeply fulfilling personal experiences in virtual space? Are there any original territories left, or has literally everything become a signifier for something else, an infinite loop of maps leading to other maps eventually leading back to the first -but not necessarily the original — map?
Self Portrait - Saints Row on the Xbox 360 from Media Sapien on Vimeo.
A tela flexível, controlada pelas mãos.
Quem sabe PACMAN Budista?!?!?!
Se o PACMAN fosse budista, será que ele iria fazer oferendas com as bolinhas e frutas que ele pegasse no jogo?
Tirinhas e Games... Oh YEAAAAAAAH!
Segunda de Carnaval entre um projeto e outro resolvi testar o gerador de quadrinhos do BEN 10 do Cartoon Network, achei o conceito legal mas não gostei do mecanismo, embora ainda irei elaborar algo "Ben 10 educativo". Porém eu comecei a buscar uns geradores de quadrinhos e tirinhas, descobri que tem bastante coisa.
Resolvi testa-los e ver se encontrava mecanismos melhores, mais fáceis de trabalho.
Aqui vai a primeira experiência:
Resolvi testa-los e ver se encontrava mecanismos melhores, mais fáceis de trabalho.
Aqui vai a primeira experiência:
GAME ARTE 2 - Pinball + Elton John e outros
Voce conhece o THE WHO? E as "óperas rock"? Uma delas que se tornou muito famosa foi Tommy. Um rapaz cego que jogava Pinball. Realmente algo psicodélico no clima de Hair e Jesus Cristo Super Star, porém caso analisarmos com cuidado, cada referência vemos o registro da época, inclusive podemos fazer algumas análises em relação ao conceito que os games exerciam enquanto simbologia social. Seria isso uma herança?
Para quem se interessou, postarei a história (original, clique aqui) e para quem ler tudo, no final um clipe com Elthin John interpretando o Pinball Wizard.
Tommy é um filme musical baseado na "ópera rock" lançada em 1969 pelo The Who. Foi dirigido por Ken Russell e apresenta um elenco de estrelas da música, incluindo os próprios integrantes da banda. Ann-Margret foi premiada com um Globo de Ouro por sua atuação e indicada ao Oscar de Melhor Atriz.
Durante a II Guerra Mundial o Capitão Walker é considerado morto em batalha. Sua esposa Nora Walker fica com a tarefa de cuidar sozinha de Tommy, filho recém-nascido do casal. Nora se envolve com Frank Hobbs, mas em 1951 seu antigo marido retorna repentinamente e é morto por Frank. O garoto Tommy presencia tudo, mas sua mãe e seu padrasto insistem que ele não viu, ouviu e não vai falar nada a ninguém, e em consequência Tommy se torna cego, surdo e mudo. Já adolescente, Tommy se torna um campeão de pinball, trazendo fama e fortuna para sua família. Depois de curado, ele se torna uma espécie de figura messiânica e angaria um culto de seguidores, que no final rejeitam seus ensinamentos e o abandonam.
Na adaptação do roteiro algumas mudanças foram feitas em relação à história original, entre elas:
A ambientação, da I Guerra Mundial no original para a II Guerra no filme(Exemplo:Na música 1921 o verso "I've got feeling '21" mudou para "I've got feeling '51" transformando a música em 1951) .
No álbum o Capitão Walker mata o amante de sua esposa; no filme, ocorre o contrário.
A composição de novas músicas, como "Prologue 1945", "Bernie's Holiday Camp", "Champagne", "Mother and Son" e "T.V. Studio", que não constavam no álbum original.
Outras canções, como "Pinball Wizard", "Christmas" e "Amazing Journey" tiveram seus versos alterados.
A música "1921" mudou para "1951".
Em 1975 a Polydor lançou em álbum duplo a trilha sonora original do filme:
Disco 1
1) Overture From Tommy - The Who
2) Prologue 1945 - Pete Townshend/John Entwistle
3) Captain Walker/It's A Boy - Pete Townshend
4) Bernie's Holiday Camp - The Who
5) 1951/What About The Boy? - Ann-Margaret/Oliver Reed
6) Amazing Journey - Pete Townshend
7) Christmas - Ann-Margaret/Oliver Reed/Alison Dowling
8) Eyesight To The Blind - Eric Clapton
9) Acid Queen - Tina Turner
10) Do You Think It's Alright (I) - Ann-Margaret/Oliver Reed
11) Cousin Kevin - Keith Moon
12) Do You Think It's Alright? (II) - Ann-Margaret/Oliver Reed
13) Fiddle About - The Who
14) Do You Think It's Alright? (III) - Ann-Margaret/Oliver Reed
15) Sparks - The Who
16) Extra, Extra, Extra
17) Pinball Wizard - Elton John
Disco 2
1) Champagne - The Who/Ann-Margaret/Roger Daltrey
2) There's A Doctor - Ann-Margaret/Oliver Reed
3) Go To The Mirror - Ann-Margaret/Oliver Reed/Jack Nicholson/Roger Daltrey
4) Tommy Can You Hear Me? - Ann-Margaret
5) Smash The Mirror - Ann-Margaret
6) I'm Free - Roger Daltrey
7) Mother And Son - Pete Townshend
8) Sensation - Roger Daltrey
9) Miracle Cure - Simon Townshend
10) Sally Simpson - Pete Townshend/Roger Daltrey
11) Welcome - Roger Daltrey
12) T.V. Studio - The Who/Ann-Margaret/Roger Daltrey
13) Tommy's Holiday Camp - Keith Moon
14) We're Not Gonna Take It - Pete Townshend/Roger Daltrey
15) See Me, Feel Me/Listening to You - Roger Daltrey
Para quem se interessou, postarei a história (original, clique aqui) e para quem ler tudo, no final um clipe com Elthin John interpretando o Pinball Wizard.
Tommy é um filme musical baseado na "ópera rock" lançada em 1969 pelo The Who. Foi dirigido por Ken Russell e apresenta um elenco de estrelas da música, incluindo os próprios integrantes da banda. Ann-Margret foi premiada com um Globo de Ouro por sua atuação e indicada ao Oscar de Melhor Atriz.
Durante a II Guerra Mundial o Capitão Walker é considerado morto em batalha. Sua esposa Nora Walker fica com a tarefa de cuidar sozinha de Tommy, filho recém-nascido do casal. Nora se envolve com Frank Hobbs, mas em 1951 seu antigo marido retorna repentinamente e é morto por Frank. O garoto Tommy presencia tudo, mas sua mãe e seu padrasto insistem que ele não viu, ouviu e não vai falar nada a ninguém, e em consequência Tommy se torna cego, surdo e mudo. Já adolescente, Tommy se torna um campeão de pinball, trazendo fama e fortuna para sua família. Depois de curado, ele se torna uma espécie de figura messiânica e angaria um culto de seguidores, que no final rejeitam seus ensinamentos e o abandonam.
Na adaptação do roteiro algumas mudanças foram feitas em relação à história original, entre elas:
A ambientação, da I Guerra Mundial no original para a II Guerra no filme(Exemplo:Na música 1921 o verso "I've got feeling '21" mudou para "I've got feeling '51" transformando a música em 1951) .
No álbum o Capitão Walker mata o amante de sua esposa; no filme, ocorre o contrário.
A composição de novas músicas, como "Prologue 1945", "Bernie's Holiday Camp", "Champagne", "Mother and Son" e "T.V. Studio", que não constavam no álbum original.
Outras canções, como "Pinball Wizard", "Christmas" e "Amazing Journey" tiveram seus versos alterados.
A música "1921" mudou para "1951".
Em 1975 a Polydor lançou em álbum duplo a trilha sonora original do filme:
Disco 1
1) Overture From Tommy - The Who
2) Prologue 1945 - Pete Townshend/John Entwistle
3) Captain Walker/It's A Boy - Pete Townshend
4) Bernie's Holiday Camp - The Who
5) 1951/What About The Boy? - Ann-Margaret/Oliver Reed
6) Amazing Journey - Pete Townshend
7) Christmas - Ann-Margaret/Oliver Reed/Alison Dowling
8) Eyesight To The Blind - Eric Clapton
9) Acid Queen - Tina Turner
10) Do You Think It's Alright (I) - Ann-Margaret/Oliver Reed
11) Cousin Kevin - Keith Moon
12) Do You Think It's Alright? (II) - Ann-Margaret/Oliver Reed
13) Fiddle About - The Who
14) Do You Think It's Alright? (III) - Ann-Margaret/Oliver Reed
15) Sparks - The Who
16) Extra, Extra, Extra
17) Pinball Wizard - Elton John
Disco 2
1) Champagne - The Who/Ann-Margaret/Roger Daltrey
2) There's A Doctor - Ann-Margaret/Oliver Reed
3) Go To The Mirror - Ann-Margaret/Oliver Reed/Jack Nicholson/Roger Daltrey
4) Tommy Can You Hear Me? - Ann-Margaret
5) Smash The Mirror - Ann-Margaret
6) I'm Free - Roger Daltrey
7) Mother And Son - Pete Townshend
8) Sensation - Roger Daltrey
9) Miracle Cure - Simon Townshend
10) Sally Simpson - Pete Townshend/Roger Daltrey
11) Welcome - Roger Daltrey
12) T.V. Studio - The Who/Ann-Margaret/Roger Daltrey
13) Tommy's Holiday Camp - Keith Moon
14) We're Not Gonna Take It - Pete Townshend/Roger Daltrey
15) See Me, Feel Me/Listening to You - Roger Daltrey
Ambientes de Ensino e Espaços de Artes no Second Life
Recentemente postei sobre o Second Life, e suas aplicações ligadas ao ensino.
De lá para cá venho acompanhado muitas coisas nesse sentido. As vezes fico navegando, observando as tendências, e acho coisas muito interessantes.
As salas de aula e ambientes estão cada vez mais interessantes. Escolas, museus, zoológicos, associações de profissionais, estão usando o SL para encontros, conferências, aulas e até aplicação de testes.
Gostaria de mostrar aqui duas coisas que achei interessante.
A foto acima se trata de uma galeria de arte em Dresden e abaixo um vídeo que exemplifica bem possibilidades de ensino.
A arte interativa hoje promovida pelos jogos
Era para ser um post meramente casual, apenas indicando o link do Pollock, mas transformou-se em algo maior do que eu poderia imaginar. Fui associando referências e fugiu de meu controle. Muito do que for escrito aqui merecerá receber postagens melhores elaboradas.
Recentemente, um amigão de infância Thiago Larangeira, perguntou-me se eu conhecia um jogo chamado OKAMI. Não sabendo do que se tratava, fui pesquisar e tive uma grata surpresa. Baseado na cultura japonesa, o player interage com o personagem principal, por meio de um pincel (para entender veja o Clip). Realmente as cores e a trilha sonora são de impressionar. Com dinâmica de uma pintura sumi-ê desenvolvida na velocidade em que os fatos ocorrem, tem-se um resultado maravilhoso.
Para quem conhece o artista Jackson Pollock , um site bem divertido, a medida que o mouse percorre a tela, vão surgindo traçados que remetem diretamente ao expressionismo abstrato de JP.
Agora para escrever este post, fui pegar o link, e no site descobri que foi desenvolvido o aplicativo para celular. Com isso me lembrei dos novos monitores sensíveis ao toque, que permitem criar desenhos na ponta do dedo. Esta interatividade existe há tempos. Quem não se lembra a novidade que foi quando os computadores surgiram com o Paint Brush, ou mesmo um jogo de Mega Drive chamado Art Alive.
Porém a música vem desenvolvendo algo muito mais expressivo. Lembro-me de um jogo para Game Boy que até hoje movimenta fóruns, inclusive um dos maiores entusiastas é Malcon Maclaren do Sex Pistols(aqui tem um texto que ele escreveu ( 8-Bit Punk ). Outro exemplo inegável são os jogos como Guitar Hero e Rock Band, que não sendo tão interativos a ponto de criar as músicas, levam gerações mais novas a terem contato com um Rock´n´Roll de primeira linha e despertam o interesse de aprender a tocar os instrumentos.
Não podemos esquecer da banda brasileira Lens Kraftone, que os músicos com controles do wiimote, simplesmente agitam a mão no ar como se tocassem equipamentos imaginários.
A arte hoje acaba tendo um conceito acessório, principalmente nas concepções mais experimentais ou conceituais. Quem nunca viu o conceito toy-art, ou o mercado de decoração para telas e esculturas (cujas obras são feitas por encomendas e caso não fique bem no ambiente podem ser trocadas). Fico imaginando a soma desses dois elementos: arte e interatividade digital. Pois antes, para pintar uma tela, era necessário domínio de técnica e materias, assim como para aprender um instrumento musical era necessário ter-lo fisicamente.
Falar que a tecnologia substituirá tudo, considero um gigantesco absurdo, na verdade vejo a tecnologia voltar a atenção e o interesse a algo que se faz acoplado a ela, sendo uma auto-referência. Pois existe o desenvolvimento da sensibilidade, tratando-se portanto, de uma nova maneira de ser introduzido e tomar gosto pela arte.
Recentemente, um amigão de infância Thiago Larangeira, perguntou-me se eu conhecia um jogo chamado OKAMI. Não sabendo do que se tratava, fui pesquisar e tive uma grata surpresa. Baseado na cultura japonesa, o player interage com o personagem principal, por meio de um pincel (para entender veja o Clip). Realmente as cores e a trilha sonora são de impressionar. Com dinâmica de uma pintura sumi-ê desenvolvida na velocidade em que os fatos ocorrem, tem-se um resultado maravilhoso.
Para quem conhece o artista Jackson Pollock , um site bem divertido, a medida que o mouse percorre a tela, vão surgindo traçados que remetem diretamente ao expressionismo abstrato de JP.
Agora para escrever este post, fui pegar o link, e no site descobri que foi desenvolvido o aplicativo para celular. Com isso me lembrei dos novos monitores sensíveis ao toque, que permitem criar desenhos na ponta do dedo. Esta interatividade existe há tempos. Quem não se lembra a novidade que foi quando os computadores surgiram com o Paint Brush, ou mesmo um jogo de Mega Drive chamado Art Alive.
Porém a música vem desenvolvendo algo muito mais expressivo. Lembro-me de um jogo para Game Boy que até hoje movimenta fóruns, inclusive um dos maiores entusiastas é Malcon Maclaren do Sex Pistols(aqui tem um texto que ele escreveu ( 8-Bit Punk ). Outro exemplo inegável são os jogos como Guitar Hero e Rock Band, que não sendo tão interativos a ponto de criar as músicas, levam gerações mais novas a terem contato com um Rock´n´Roll de primeira linha e despertam o interesse de aprender a tocar os instrumentos.
Não podemos esquecer da banda brasileira Lens Kraftone, que os músicos com controles do wiimote, simplesmente agitam a mão no ar como se tocassem equipamentos imaginários.
A arte hoje acaba tendo um conceito acessório, principalmente nas concepções mais experimentais ou conceituais. Quem nunca viu o conceito toy-art, ou o mercado de decoração para telas e esculturas (cujas obras são feitas por encomendas e caso não fique bem no ambiente podem ser trocadas). Fico imaginando a soma desses dois elementos: arte e interatividade digital. Pois antes, para pintar uma tela, era necessário domínio de técnica e materias, assim como para aprender um instrumento musical era necessário ter-lo fisicamente.
Falar que a tecnologia substituirá tudo, considero um gigantesco absurdo, na verdade vejo a tecnologia voltar a atenção e o interesse a algo que se faz acoplado a ela, sendo uma auto-referência. Pois existe o desenvolvimento da sensibilidade, tratando-se portanto, de uma nova maneira de ser introduzido e tomar gosto pela arte.
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