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A evolução de uma era através de comerciais.
Assisto um vídeo desses muitas vezes seguidas. A quantidade de detalhes culturais e de game design são infinitas. Toda vez que assisto, aprendo algo novo. Quantos detalhes? Quantos elementos podemos ver? Podemos traçar uma evolução? Avaliar tendencias? Compara-las? Em caso positivo aos questionamentos, guarde as respostas e aplique todas as reflexões aos processos de puder: criação, avaliação e etc.
Guitar Ninja na Alemanha!
É pessoal... mal foi lançado, apenas o modelo de testes e o game alcançou proporções literalmente internacionais.
Um blog da Alemanha fez um review sobre ele:
http://www.fettspielen.de/blog/online-game-test-guitar-ninja/
É para ficar alegre, não?
Nota mental: Eu também não falo Alemão, mas em um mundo que o Google Translator é usado para pedir uma pizza, isso não é impeditivo, não é verdade?
Eles fizeram uma mega descrição do game, só nos resta dizer DANKE, der Blog http://www.fettspielen.de.
Enquanto o Atlas Test Brazil 2.0 não chega, o Guitar Ninja toca!
Olá a todos,
Por falta de um são dois que gerarão muitos: jogos, comentários, posts, alegrias e muitas outras coisas!
Sim para quem não jogou o Atlas Test Brazil, ele está cumprindo seu papel de ensino e diversão. Cada vez que jogar será uma experiência. Este projeto merece muitos posts, falando desde game design, ensino tangencial e outras coisas, porém eu só posso dizer, AGUARDEM! A equipe está empenhada e a nova versão já já esta ai, com direito a trilha do Thiago Adamo, e o excelente e minucioso trabalho do André Intentor e do Álvaro Gabriele!
Confira a versão que está no facebook, enquanto a nova não sai! ATLAS TEST BRAZIL
Além disso, existe o Guitar Ninja, personagem muito carismático que eu nestes últimos meses acabei criando um grande carinho por ele.
Os três mosqueteiros de artistas/guitarristas Alexandre Colella, Marcio Okayama Romulo Pedroso, me fizeram um convite que não tinha como negar, ajudar no game design do jogo do Guitar Ninja, o desafio foi aceito, e em breve também estará ai a disposição, se quiser jogar tem uma versão no FLG.
Por hora veja o vídeo.
Oscar Motomura + Design + Informação
Vídeo muito bom, para refletirmos sobre inovação,design e o futuro. Algo que podemos associar aos games, as interações humanas e ao conhecimento!
Video Game HUD as Spiritual Mandala
Texto originalmente publicado em: http://mediasapien.wordpress.com/2008/09/13/video-game-hud-as-spiritual-mandala/
Sensacional, eu que adoro HUD´s e mandalas, não pude ver associação e trabalho mais lindo. Recomendo leitura e vejam o filme.
G4TV posted an interesting conversation regarding the “death of the HUD” in games. This is a great discussion. Read MORE here.
I have always been fascinated by the HUD. No, not the 1963 Western starring Paul Newman, but the Head’s Up Display found lurking in the corner of many video game interfaces. You know what I mean. The small map-like radar scope or grid view of the game world that lets the player know at-a-glance his situational awareness. The player is usually presented as a dot in the center of the HUD, with various icons and graphics representing other players or items nearby. Every HUD is different, and their variety and depth and significance has become a minor obsession of mine.
When Mediasapien first came across this site from Cornell University, we were stunned. Collaborating with Buddhist monks, researchers created a stunning animation of the Kalachakra Mandala - a 2D image that represents the three-dimensional palace of the Kalachakra deity. Basically they took a 2D sand painting, and extrapolated a 3D model of a five story temple. Go look. You will never look at sand paintings the same way again.
There is an interesting parallel between the visual language of HUDs and Mandalas. Even though they come from radically different sources, there is a similarity in the use of icons and signifiers to represent elements of value or importance. I can’t help but take the analogy one step further and imbue the HUD with the kind of spiritual relevance and guidance within the game that the mandala has in reality. Think about it, while fighting it out in GTA 4 multiplayer, the player needs the information in the HUD. To a l337 gamer, the HUD is the difference between life and death. I definitely do NOT want to sound glib, or suggest that real people’s spiritual practices are in any way trivial. I’m trying to say just the opposite. In some small way, as games become increasingly relevant in our lives, the language of the HUD reflects this significance, and serves as a visual reminder of the in-game experiences and values of the player.
The following art installation explores the blurring distinctions between the digital and the material worlds in an effort to discover the specific location of spiritual relevance. Projected upon the far wall is a video loop of the artist’s avatar from the Xbox game Saint’s Row, who is seen calmly treading water.
In the corner of the video is a graphic common to many videogames — a HUD, or head’s up display – which shows a top-down “radar scope” view of the player’s location and nearby surroundings, including icons representing potential enemies, goals, power-up’s and other important in-game elements. Placed on a low table in the center of the room is a rendering of the HUD in colored sand which includes many icons and elements of the projected HUD. This sand rendering is made by hand on location, and lasts only as long as the exhibition — it cannot be moved or preserved. This impermanence serves several goals. It reflects the temporary nature of life, and the search for deeper meaning in cultural signs, signifiers and maps. And it challenges the concept “The map is not the Territory”.
How does that statement resonate in today’s mediascape, in which we visit countless digital territories, reference maps that signify maps, and have deeply fulfilling personal experiences in virtual space? Are there any original territories left, or has literally everything become a signifier for something else, an infinite loop of maps leading to other maps eventually leading back to the first -but not necessarily the original — map?
Sensacional, eu que adoro HUD´s e mandalas, não pude ver associação e trabalho mais lindo. Recomendo leitura e vejam o filme.
G4TV posted an interesting conversation regarding the “death of the HUD” in games. This is a great discussion. Read MORE here.
I have always been fascinated by the HUD. No, not the 1963 Western starring Paul Newman, but the Head’s Up Display found lurking in the corner of many video game interfaces. You know what I mean. The small map-like radar scope or grid view of the game world that lets the player know at-a-glance his situational awareness. The player is usually presented as a dot in the center of the HUD, with various icons and graphics representing other players or items nearby. Every HUD is different, and their variety and depth and significance has become a minor obsession of mine.
When Mediasapien first came across this site from Cornell University, we were stunned. Collaborating with Buddhist monks, researchers created a stunning animation of the Kalachakra Mandala - a 2D image that represents the three-dimensional palace of the Kalachakra deity. Basically they took a 2D sand painting, and extrapolated a 3D model of a five story temple. Go look. You will never look at sand paintings the same way again.
There is an interesting parallel between the visual language of HUDs and Mandalas. Even though they come from radically different sources, there is a similarity in the use of icons and signifiers to represent elements of value or importance. I can’t help but take the analogy one step further and imbue the HUD with the kind of spiritual relevance and guidance within the game that the mandala has in reality. Think about it, while fighting it out in GTA 4 multiplayer, the player needs the information in the HUD. To a l337 gamer, the HUD is the difference between life and death. I definitely do NOT want to sound glib, or suggest that real people’s spiritual practices are in any way trivial. I’m trying to say just the opposite. In some small way, as games become increasingly relevant in our lives, the language of the HUD reflects this significance, and serves as a visual reminder of the in-game experiences and values of the player.
The following art installation explores the blurring distinctions between the digital and the material worlds in an effort to discover the specific location of spiritual relevance. Projected upon the far wall is a video loop of the artist’s avatar from the Xbox game Saint’s Row, who is seen calmly treading water.
In the corner of the video is a graphic common to many videogames — a HUD, or head’s up display – which shows a top-down “radar scope” view of the player’s location and nearby surroundings, including icons representing potential enemies, goals, power-up’s and other important in-game elements. Placed on a low table in the center of the room is a rendering of the HUD in colored sand which includes many icons and elements of the projected HUD. This sand rendering is made by hand on location, and lasts only as long as the exhibition — it cannot be moved or preserved. This impermanence serves several goals. It reflects the temporary nature of life, and the search for deeper meaning in cultural signs, signifiers and maps. And it challenges the concept “The map is not the Territory”.
How does that statement resonate in today’s mediascape, in which we visit countless digital territories, reference maps that signify maps, and have deeply fulfilling personal experiences in virtual space? Are there any original territories left, or has literally everything become a signifier for something else, an infinite loop of maps leading to other maps eventually leading back to the first -but not necessarily the original — map?
Self Portrait - Saints Row on the Xbox 360 from Media Sapien on Vimeo.
Presente: Documentário inteiro - Mindscape of Alan Moore
Documentário sobre Alan Moore.
Caso não o conheça, que este post sirva de desculpa para ser apresentado a ele e poder tomar contato com sua obra.
Uma visão muito interessante e particular do mundo, abordando temas que se você se interessa, no mínimo vai conhecer coisas interessantes sobre esoterismo, criação de histórias e sobre esta personalidade incrível que o muito contribui para a narrativa que temos hoje.
Os 5 melhores SERIOUS GAMES de 2010
Nada melhor que começar o ano falando de Serious Games.
Ano passado o site game4change.org fez uma votação e os escolheu os melhores jogos em relação ao impacto social.
Segue a lista para nossa referência dos jogos que foram votados e os vencedores.
Você pode clicar nos nomes se será redirecionado para a página do jogo.
- Admongo
- Breakthroughs to Cures
- The Cat and the Coup
- The Curfew
- Evoke
- Fate of the World
- Hey Baby
- Inside Diaster - The Experience
- InterroBang
- Macon Money
- Participatory Chinatown
- People Power
(sem clip)
- Phylo
(sem clip)
- By implication
(sem clip)
A ordem da votação foi:
#5 Macon Money
#4 People Power
#3 Participatory Chinatown
#2 Interrobang
#1 Evoke
Temos ai uma bela lista de jogos, logo uma boa base de referência e inspiração.
Ano passado o site game4change.org fez uma votação e os escolheu os melhores jogos em relação ao impacto social.
Segue a lista para nossa referência dos jogos que foram votados e os vencedores.
Você pode clicar nos nomes se será redirecionado para a página do jogo.
- Admongo
- Breakthroughs to Cures
Foresight Engine: Breakthroughs to Cures from Foresight Engine on Vimeo.
- The Cat and the Coup
- The Curfew
- Evoke
What is an EVOKE? from Alchemy on Vimeo.
- Fate of the World
- Hey Baby
- Inside Diaster - The Experience
- InterroBang
Interrobang Intro from Nuvana on Vimeo.
- Macon Money
- Participatory Chinatown
- People Power
(sem clip)
- Phylo
(sem clip)
- By implication
(sem clip)
A ordem da votação foi:
#5 Macon Money
#4 People Power
#3 Participatory Chinatown
#2 Interrobang
#1 Evoke
Temos ai uma bela lista de jogos, logo uma boa base de referência e inspiração.
TCC´s de Game Design e o Jogo CAFOFO
Duas semanas atrás, estive em bancas de TCC dos alunos de Game Design do Colégio Fecap.
Os projetos deste ano estavam muito bons, obviamente com alguns detalhes para lapidar, mas que em pouco tempo vão tirar de letra!
Eu pedi para os 3 grupos me enviarem os projetos para que eu pudesse colocar no blog!
Nenhum enviou, mas é claro, provas finais sempre serão provas finais... quem sabe agora eles não se empolguem e coloquem aqui na net!
Dos 3 projetos apresentados, o Grupo Fox Way mostrou 2 jogos:
- um com uma história muito legal de um Lobo Mau;
- um aplicativo para o Facebook, um social game chamado Cafofo (no qual você faz o seu quarto).
É claro que eu estou jogando e divulgando, afinal trata-se de uma atividade inocente, divertida e sem compromissos (odeio colher abóboras ou melancias com hora marcada) !
Aqui está o quarto que acabei de fazer, com um cachorrão gigante!
Gostou da idéia? Achou Curioso? Confira!
1- Digite Cafofo na Busca do facebook!
2- Entre no aplicativo.
3- Se divirta.
4- CLIQUE EM CURTIR E CHAME SEUS AMIGOS!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
5- De um feedback aos criadores, ajude-os e faça parte desta história!
Os projetos deste ano estavam muito bons, obviamente com alguns detalhes para lapidar, mas que em pouco tempo vão tirar de letra!
Eu pedi para os 3 grupos me enviarem os projetos para que eu pudesse colocar no blog!
Nenhum enviou, mas é claro, provas finais sempre serão provas finais... quem sabe agora eles não se empolguem e coloquem aqui na net!
Dos 3 projetos apresentados, o Grupo Fox Way mostrou 2 jogos:
- um com uma história muito legal de um Lobo Mau;
- um aplicativo para o Facebook, um social game chamado Cafofo (no qual você faz o seu quarto).
É claro que eu estou jogando e divulgando, afinal trata-se de uma atividade inocente, divertida e sem compromissos (odeio colher abóboras ou melancias com hora marcada) !
Aqui está o quarto que acabei de fazer, com um cachorrão gigante!
Gostou da idéia? Achou Curioso? Confira!
1- Digite Cafofo na Busca do facebook!
2- Entre no aplicativo.
3- Se divirta.
4- CLIQUE EM CURTIR E CHAME SEUS AMIGOS!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
5- De um feedback aos criadores, ajude-os e faça parte desta história!
Jogos em Power Ponit?!?!?!?!?!
Sim, quanto mais pesquiso, mais coisas existem para descobrir e pesquisar, me sinto fuçando na bolsa mágica do Gato félix...
Para quem não conhece:
Enfim, acabei de achar um vídeo muito bacana, para colocar gatilhos de voz e outras cosias em um pps, para fazer atividades lúdicas de ensino em sala de aula.
Aproveito e deixo mais outro para elucidar o tema.
Para quem não conhece:
Enfim, acabei de achar um vídeo muito bacana, para colocar gatilhos de voz e outras cosias em um pps, para fazer atividades lúdicas de ensino em sala de aula.
Aproveito e deixo mais outro para elucidar o tema.
Voce sabe o que é uma Machinima?
Segundo a Wikipédia:
Machinima, termo criado a partir das palavras da língua inglesa machine (máquina) e animation (animação), é tanto uma coleção de técnicas de produção associadas quanto um gênero fílmico, ou filme criado por tais técnicas de produção.
Como uma técnica de produção, o termo diz respeito à computação gráfica produzida através de máquinas domésticas, em oposição à produção através das complexas máquinas programas 3D dos profissionais. Jogos em primeira pessoa costumam ser utilizados.
Como gênero fílmico, o termo refere a filmes criados pelas técnicas descritas acima. Usualmente, machinimas são produzidos usando ferramentas e recursos disponíveis em um jogo.
Machinima, termo criado a partir das palavras da língua inglesa machine (máquina) e animation (animação), é tanto uma coleção de técnicas de produção associadas quanto um gênero fílmico, ou filme criado por tais técnicas de produção.
Como uma técnica de produção, o termo diz respeito à computação gráfica produzida através de máquinas domésticas, em oposição à produção através das complexas máquinas programas 3D dos profissionais. Jogos em primeira pessoa costumam ser utilizados.
Como gênero fílmico, o termo refere a filmes criados pelas técnicas descritas acima. Usualmente, machinimas são produzidos usando ferramentas e recursos disponíveis em um jogo.
the 99
Está será a primeira postagem de muitas sobre: The 99 e o seu criador se chama Dr Naif Al-Mutawa.
Um projeto maravilhoso, elogiado pelo presidente americano Barack Obama.
Trata-se de um universo de heróis baseado no conceito islâmico de heroísmo, inclusive com um apelo e necessidade ligada as questões islâmicas, como conter o crescimento de grupos terroristas.
O site oficial é http://www.the99.org/.
Existem vídeos ótimos que mostram o autor do projeto conceituando sobre criação, base teórica de criação, objetivos e comparações com os heróis mais conhecidos.
É algo (em minha opinião) primoroso que merece um acompanhamento de perto.
Board Game Design
Para inaugurar o TAG TABULEIRO / BOARDGAME, gostaria de postar um excelente vídeo sobre Design de tabuleiro.
Tirandentes - O Herói
Dia de 21 de abril, feriado nacional de Tiradentes.
Será que os feriados cumprem a real razão da lembrança e homenagem?
Depois da escola, ficamos cada vez mais longe desses valores.
Ai eu fiquei pensando: "Seria bacana explorar esses personagens e eventos históricos, não sei como, mas seria um resultado muito bom".
Fui no Yotube procurar algumas referências e achei uma animação que salvou o meu dia. Gostei muito a possibilidade da representação histórica em desenho (sobretudo com bom humor).
Gostaria de dividir com vocês:
Com certeza Tiradentes é um de nossos heróis, assim eu acho e talvez você discorde, mas deve concordar que além de tudo, nos deu um dia de descanso no meio da semana.
Obrigado Tiradentes!
Será que os feriados cumprem a real razão da lembrança e homenagem?
Depois da escola, ficamos cada vez mais longe desses valores.
Ai eu fiquei pensando: "Seria bacana explorar esses personagens e eventos históricos, não sei como, mas seria um resultado muito bom".
Fui no Yotube procurar algumas referências e achei uma animação que salvou o meu dia. Gostei muito a possibilidade da representação histórica em desenho (sobretudo com bom humor).
Gostaria de dividir com vocês:
Com certeza Tiradentes é um de nossos heróis, assim eu acho e talvez você discorde, mas deve concordar que além de tudo, nos deu um dia de descanso no meio da semana.
Obrigado Tiradentes!
Os alunos nunca mais esquecerão sobre escolástica e maniqueismo.
Imagine como pode ser complicado abstrair e fixar conceitos e nomes em seus contextos filosóficos, históricos, etc.
Porém isso pode ser aproximado da linguagem dos alunos.
A idéia é simples, reproduzir um jogo famoso e colocar uma máscara didática, no caso o jogo foi Street Fighter, e dois personagens históricos fazendo as vezes dos lutadores. De um lado São Thomás de Aquino e do outro Santo Agostinho, com suas respectivas filosofais em forma de ataque especial: Escolástica e Maniqueismo.
Olhos do mundo se voltam para o Haiti
Enquanto não surge nenhum game ou mesmo animação sobre o Terremoto do Haiti, deixo
dois elementos como referência.
Um jogo, na verdade não é tão original, é o mesmo conceito do 3rd World Farmer só que no Haiti, mas mesmo assim não deixa de ser uma experiência válida. (ACESSO AO GAME)
Uma vídeo do projeto Global Kids sobre o Haiti.
Referência! O segredo de boas criações...
Você gosta de criar histórias?
Hoje em dia com games, quadrinhos e cinemas, a concorrência obriga você a ter criatividade, uma boa lógica que amarre os elementos e com certeza boas referências de criação.
Hoje muitas histórias são colchas de retalhos, formação se transforma em informação (vide os exemplos filosóficos de Matrix) e clássicos são adaptados aos padrões modernos ( James Bond e Sherlock Holmes, hoje tem artes marciais e lê parkuor), o modelo parece bem simples: ter referências e como relaciona-las.
Existem milhares de exemplos que expressam isso, Starwars, Thundercats, Os Simpsons, Ben 10, Cowboy Beebop, Samurai Champloo.
Precisa estar em constante atualização, ler os clássicos e fazer a lição de casa: decompor os elementos de uma determinada história, reagrupa-los em ordens diferentes.
Algumas coisas aguçam meu senso criativo, ultimamente alguns vídeos do youtube e o conceito de criação SteamPunk (se quiser saber mais clique aqui).
Hoje em dia com games, quadrinhos e cinemas, a concorrência obriga você a ter criatividade, uma boa lógica que amarre os elementos e com certeza boas referências de criação.
Hoje muitas histórias são colchas de retalhos, formação se transforma em informação (vide os exemplos filosóficos de Matrix) e clássicos são adaptados aos padrões modernos ( James Bond e Sherlock Holmes, hoje tem artes marciais e lê parkuor), o modelo parece bem simples: ter referências e como relaciona-las.
Existem milhares de exemplos que expressam isso, Starwars, Thundercats, Os Simpsons, Ben 10, Cowboy Beebop, Samurai Champloo.
Precisa estar em constante atualização, ler os clássicos e fazer a lição de casa: decompor os elementos de uma determinada história, reagrupa-los em ordens diferentes.
Algumas coisas aguçam meu senso criativo, ultimamente alguns vídeos do youtube e o conceito de criação SteamPunk (se quiser saber mais clique aqui).
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